Pinturas | Bruno Neves

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BRUNO NEVES

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Pintura de Bruno Neves, "Fulgor" (2021). Obra inaugural da série Fulgores. Composição geométrica em tons de amarelo vibrante, verde-claro e ocre. A imagem destaca a tela inteira, focando no contraste entre os blocos de cor e a luminosidade da paleta.

Pintura de Bruno Neves, "Engradados 17" (2025). Composição em grade rítmica com blocos de cores vibrantes (amarelo, azul, vermelho e roxo) sobre fundo branco. A imagem destaca a ironia do grid e a vibração cromática que remete à arte contemporânea global.

Pintura de Bruno Neves, série Escavações (2024). Composição em tons de cinza azulado e branco sujo que remete à visualidade das portas de aço. A imagem destaca o desfazimento da estrutura através de incisões de grafite e traços de crayon, onde o grid moderno parece colapsar em uma névoa matérica.

Pintura de Bruno Neves, série Fulgores (2024). Composição geométrica em tons de lilás, roxo e malva, com campos de cor horizontais e verticais. No topo, um pequeno detalhe semicircular branco quebra a linearidade. A textura de óleo e poeira cria uma superfície fosca e táctil.

Vista diagonal da exposição "Linha de Partida" de Bruno Neves. A foto evidencia o diálogo espacial entre as séries Palimpsesto (110x110 cm) e Fulgores (30x30 cm). Separadas por um elemento arquitetônico, as obras revelam a evolução compositiva de Neves, onde a monumentalidade de Palimpsesto deriva da síntese cromática de Fulgores. Um estudo sobre escala e abstração contemporânea.

Pintura horizontal de Bruno Neves, série Do Concreto ao Líquido (2015). A composição articula uma geometria rigorosa e rítmica, onde planos em preto, cinza e creme se encontram em ângulos precisos que evocam um horizonte urbano ou arquitetônico. A obra opera no limiar entre a figuração e a abstração, apresentando um preenchimento denso de óleo que contrasta a solidez das massas escuras com a luminosidade do campo central.

Pintura de Bruno Neves (Série Fulgores, 2025), exibida na exposição coletiva "O Silêncio da Tradição". Composição geométrica em tons de ocre, bege e verde-água. A imagem destaca o equilíbrio das faixas horizontais e a sobriedade cromática.
Pintura de destaque de Bruno Neves da série Fulgores, apresentada no Centro Maria Antônia da USP (2025). Obra publicada na Revista Celeste com texto crítico de Gabriel San Martin. A composição explora tons de ocre e amarelo com rigorosa sedimentação cromática, sendo um ícone da nova arte brasileira e um item de desejo para colecionadores de pintura contemporânea.

Pintura de Bruno Neves, série Vila Marari (2024). Uma composição vertical que transfigura a paisagem urbana do bairro em formas suaves e planares. A imagem destaca a sobreposição de edificações em tons pastéis de rosa, azul e cinza, sugerindo uma arquitetura frágil e poética que opera no limiar da abstração.

Pintura abstrata geométrica de Bruno Neves, série Fulgores (2025). Composição em tons de rosa seco, azul pálido e cinza, dividida em campos retangulares horizontais e verticais. A técnica de óleo e poeira sobre tela confere uma textura aveludada e fosca à superfície.

Pintura vertical de Bruno Neves, série Do Concreto ao Líquido (2016). A obra apresenta uma vasta superfície de tons acinzentados e esbranquiçados que operam no limiar entre a figuração e a abstração. Através de um preenchimento maleável de óleo e poeira, a solidez das formas é dissolvida em uma massa fluida, restando apenas vestígios escuros nas extremidades que sugerem a base de uma estrutura em processo de liquefação.

Pintura de Bruno Neves, série Escavações (2024). Obra inaugural marcada por um ritmo de incisões que transpõem a estrutura de portas de aço urbanas para o plano pictórico. A imagem destaca uma visualidade dinâmica e propositalmente suja, onde sulcos profundos revelam camadas inferiores e transformam a geometria em puro gesto matérico.

Pintura "Engradados 15" (2025) de Bruno Neves. Óleo, grafite e fita crepe sobre tela (30x30 cm). A obra redefine o grid na arte brasileira ao introduzir a "dobra virtual", onde camadas de cor e fita crepe ocultam uma composição subjacente. Uma investigação radical que transcende a tradição geométrica de mestres como Sued e Andrade, posicionando Neves na vanguarda da pintura contemporânea global.

Pintura de Bruno Neves, série Situações (2025). Paisagem noturna ou sob eclipse, com um céu negro denso e uma estrada que corta o plano em direção ao horizonte. A imagem destaca o contraste radical entre o céu escuro, o solo em rosa pálido e uma massa negra absoluta na base, que funciona como um recorte abstrato.

Pintura de Bruno Neves (Série Fulgores, 2025), exibida na exposição individual "Linha de Partida" na Galeria Contempo. Composição geométrica em tons de cinza azulado e branco, com finas linhas avermelhadas nas bordas. A imagem destaca o rigor formal e a sobriedade da tela inteira.

Pintura de Bruno Neves, "Estige e Aqueronte" (Série Palimpsesto, 2022-2025). Composição monumental em tons de vermelho vibrante e terra. A imagem destaca a superfície de óleo espessa com densas incisões horizontais e uma zona superior complexa com sobreposições de cinza e rosa, desafiando a estrutura rígida da forma.

Vista frontal da exposição "Linha de Partida" de Bruno Neves, destacando três obras da série Escavações. A montagem revela o jogo de escalas entre formatos de 50x50 cm e 30x30 cm, evidenciando uma investigação sobre a materialidade e o espaço. Com curadoria de Gabriel San Martin, a série é apresentada como um estudo de geometria sensível e profundidade pictórica na arte contemporânea brasileira.

Pintura a óleo quadrada de Bruno Neves. A imagem é dominada por grandes blocos de cor em tons de verde-água e turquesa desbotado, que parecem escorrer sutilmente para baixo. No topo, uma faixa horizontal de um tom ocre terroso pressiona a composição. As formas são arredondadas e as bordas entre as cores são esfumaçadas, evocando uma massa maleável e densa que desafia a rigidez geométrica.
Pintura de Bruno Neves, série Borracharia (2024), apresentada na Galeria Millan. A obra, em tons turquesa e verdes profundos, utiliza óleo, gesso e poeira para investigar a síntese entre o espaço urbano e a abstração. Um exemplar de destaque da pintura contemporânea brasileira com validação de mercado e crítica de Antônio Gonçalves Filho.

Pintura contemporânea de Bruno Neves, série Estruturas (2024). A obra apresenta uma rica sedimentação de pinceladas em tons pastéis, lavanda e ocres, integrando óleo, gesso e poeira. A composição organiza o espaço através de uma trama de linhas que sustenta campos de cor vibrantes, evocando uma luminosidade atmosférica e tátil.

Pintura de Bruno Neves, série Situações (2025). Paisagem de um parque com um céu denso em variações de Caput Mortuum. No centro, uma forma em perspectiva sugere um passeio ou piscina, interrompida por uma barra cinza na base que rompe a figuração através de uma incisão física.

Pintura de Bruno Neves, série Palimpsesto (2025). Composição em tons de preto profundo com sutis contaminações de vermelho e verde, com módulos horizontais em rosa pálido e creme. Marcantes incisões horizontais no módulo central direito dessa obra, revela camadas ocultas sob a superfície. Nos limites de cada módulo vertical se nota uma linha gerada não pela presença mas pela ausência de tinta, em alguns módulos horizontais, incisões nos limites, separando cada módulo.

Vista da exposição individual "Linha de Partida" de Bruno Neves (Galeria Contempo, 2025). A imagem apresenta o panorama das séries inéditas Escavações, Fulgores e Palimpsesto, destacando a transição entre a delicadeza do pequeno formato e a monumentalidade das telas de 110x110 cm. Um marco da pintura contemporânea brasileira sob curadoria de Gabriel San Martin.

Engradados 14, 2024. Óleo, gesso, cera e grafite sobre tela, 40 x 30 cm. Obra vendida pela Galeria Contempo. Esta pintura subverte a tradição do grid através de uma materialidade densa e opaca, onde o uso da cera e do gesso cria uma superfície tátil que resiste à profundidade. A estrutura de 24 módulos retangulares estabelece uma pulsação rítmica e cromática, onde a repetição serial é tensionada por gestos que sugerem uma sobriedade desafiada e uma visualidade deliberadamente saturada, típica de uma percepção virtualizada.

Pintura a óleo de Bruno Neves, artista contemporâneo brasileiro. Série Estruturas (2024). A obra explora a geometria urbana através de tons avermelhados e linhas de subtração que evocam andaimes e estruturas de sustentação. Um estudo sobre o peso estrutural e a abstração formal na arte brasileira atual.

Pintura vertical de Bruno Neves, intitulada Blitz (2023), série Estruturas. A obra apresenta uma superfície cinza-azulada saturada por um grafismo frenético e visceral que remete à urgência do rabisco e à sobreposição de informações urbanas. Um estudo sobre o movimento e o apagamento na arte brasileira emergente.

Pintura de Bruno Neves, "Cócito" (Série Palimpsesto, 2025). Composição monumental em tons de verde profundo e preto. A imagem destaca a superfície de óleo espessa e extremamente lisa, atravessada por incisões horizontais rítmicas nos módulos centrais que revelam a arqueologia das camadas.

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